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400-123-4567机械阀门隔膜阀广告设计制作十篇
以往的教学模式通常以理论课为主，并且主要是教师的讲授，学生的接受。教师处于主体地位，而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同，它将学生作为课堂的主体，教师与学生形成互动，将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题，通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识，进而调动学生的抽象思维，启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。
托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话：“一切被创造的事物都处在不断的变化之中，但一切变化都有一个不变的基础或主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体，例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的特性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性，对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如，在实训课上，将学生分成若干小组，分别研究几个设计主题，进行创意草图的绘制，各小组穿行不同主题的设计，最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程，在这个过程中，教师主要起到诱导的作用，通过实例向学生传达正确的创意方向，比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象；由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物；通过物体颜色的搭配制造空间感，等等。
教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性，而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪，学生与教师的互动作用，在独立思考过程中的会迸发出与众不同，独具创新的事物，甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力，在思考的过程中主动调查搜集相关资料，利用有关设计资料开阔视野，拓展思维，加强学生创新能力的培养。
理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源，而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式，广告的创意是一则广告的灵魂与根源，广告的表现形式是为广告创意服务的，它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式，创意将无法传递给受众；相反，如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣，没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面，二者缺一不可。
在广告设计与制作教学中，应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用，当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此，该门课程的教学要适应市场经济的发展，将市场现有的技术及软件引进课堂，使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如，现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上，更多的三维立体式广告应运而生，LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。
在此环节的教学中，也可以将学生分成若干小组进行市场调查，让学生亲临广告制作现场，体会理论知识与实践操作衔接的技巧，充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行，各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类，而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式，在调查过程中，不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法，更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求，广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。
构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”，“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域，“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。
教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力，培养学生的发散性思维，发散性思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体，所以构思的内容不是只限于出发点，而是向出发点有关的各个方向扩散，进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想，首先是从对地域的平行思考，产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告；其次是对人物的平行思考，产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告；再次是对事物的平行思考，有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。
“草图”：这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态，是创意的前奏，它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制，进行无规则的图形创意或肌理效果的制作，寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授，此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。
“创意”：创意是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造；是把原来的旧的要素进行新的组合；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是具有新颖性和创造性的想法。
李奥贝纳曾经说：所谓的创意，关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式，在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术，而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到，却又在情理之中。
创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活，同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力，对观察事物的敏锐能力，对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。
思维方式是影响学生进行广告创作的一个重要方面，正确的思维方式能够缩短学生的创作时间，提高学生的工作学习效率。在培养学生的思维方式过程中，还要依据不同学生的情况来选择不同的方式。思维方式是一种惯性事物，它与人们的生活习惯密切相关，但在设计领域，思维方式主要有水平思考法、纵向思维方式、逆向思维方式等等。其中水平思考法是应用的最普遍的一种形式，主要包括：心情联想、叙述联想、性质状态联想、动作联想、因果联想、例示联想、要素联想、场所联想、类似联想、相反联想、印象联想、摹体联想、同等联想、添加联想、间接联想等。在确定一种适合自己的思维方式之前，要让学生充分体验每种方式的应用过程，逐步总结经验，在提高自己设计能力的过程中找到适合各自特点的思维方式。
高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。
校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。
校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。
无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。
广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。
广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。
网络的发达使信息传播的方式越来越多样化。在信息传达发面，最能直观表现出所要描述的内容的方式当属于影视广告一类。在同类影视广告中，好的创意与制作往往能够收获更多人们的青睐。随着互联网的发展，数字媒体与影视广告的联系越来越紧密，许多以往无法实现的画面通过数字媒体技术可以很好地表现出来，无论是在节约成本还是时间上，都收到了不错的效益。相信随着数字化时代的不断发展，影视广告业会越来越好。
影视广告的发展态势良好，在近年来，出现了许多各式各样的广告。数字媒体与影视广告的结合越来越紧密。好的创意是影片的核心与灵魂，能够吸引观众的眼球，带来不错的广告效果。但在影片的制作过程中，受到多方面因素的影响，如经费、拍摄方式等。这些因素往往限制了创意，使制作人员不能将想法尽数实现，导致最终的影片效果达不到预期。在数字媒体技术的发展下，影视广告与数字媒体进行了结合。许多由于外界因素而不能实现的想法得到实现，它不仅为广告制作方节约了成本与时间，也能将许多好的创意进行实现，让广告更加生动。
近年来，信息传播的速度越来越快，市面上出现的影视广告种类繁多，但大部分仍是具有商业利益的，以盈利为目的的宣传广告。商业广告具有较强的盈利性，有着明确的受众定位，其目的主要是向目标群体宣传自己的商品，以此来进行盈利。商品的不断更新，对于广告的需求也就越来越大，导致商业广告也在不断更新，因此，商业广告的数量在持续上升。公益广告却与商业广告相反，与商业广告不同的是，它并不以宣传商品，引导观众购买为目的，而是为了向观众传播正确的价值理念，提高观众的道德素质而出现的一种广告形式。随着技术的进步，公益广告的数量也在逐年上升，但仍具有较大的缺口。无论何时打开电视，都能看到商业广告的播放，可公益广告出现的次数却少之又少，由此可见公益广告与商业广告的比例严重失衡。
互联网的进步带动了数字媒体技术的发展，为影视广告的制作提供了良好的条件。对于影视广告而言，最重要的就是如何吸引观众的注意力。如何在短暂的广告中，清楚地让观众了解广告要表达的意思，是每一位制作人员需要着重考虑的。在传统的广告中，由于技术设备的落后，使得广告较为单调，无法有效地吸引观众的注意力。而且，传统广告的制作周期长，成本高，制作出一部广告所要花费的精力是很大的。随着数字媒体技术的发展，影视广告的制作方式有了改变，利用新技术可以简单高效地完成以往无法完成的制作，大大减少了广告的制作成本及制作周期。相较于以往传统的影视广告，利用数字媒体技术制作的影视广告，在声画上更为流畅，加入的新兴元素让影视广告更加吸引观众。画面是影视广告不可或缺的一部分，没有画面，就无法很好地传达信息给观众。以往的传统影视广告画面单调，随着人们的生活水平提高，他们对于影视广告的要求也变得更高。传统的影视广告显然无法满足人们的要求。让观众在观看影视广告的过程中，脑海中具有生动的画面感，加深观众的印象，从而引发观众的共鸣，通过数字媒体技术对影视广告的画面进行编排、剪辑，优化广告的内容，让画面更加生动。在影视广告的后期制作中，利用相关软件对广告的画面、音乐、配音等进行调整优化、丰富广告的细节。借助图形图像处理、数字处理技术等，让广告的制作更加简便高效，保证影视广告作品的质量。
1 ．剧本及分镜创作在一个影视广告的设计过程中，剧本是整个广告的基础。在前期的筹备中，我们就新中国成立70 周年这一主题展开讨论，对新中国成立70 周年以来发生的一系列变化进行研究分析。从国家建设到人们生活的变化，我们都一一进行讨论，最终认为从细节之处更能展现出新中国的风采。在创作剧本的过程中，我们从人们的生活方式入手，将影视广告分成了几部分，每一部分都表现了不同方面的生活变化。在分镜上，我们对每一部分的内容进行多个角度的拍摄，选择较多日常的场景来拍摄，以此来拍摄出更接地气的广告。2 ．制作过程的分工及素材拍摄广告的制作过程较为繁杂，准备工作较多，在前期的策划中，我们就对团队成员的工作进行了合理的分配，让每一位成员都能参与到广告的设计制作过程中。团队成员各自擅长的领域不同，能够更好地进行广告的制作，例如，有的成员文采较好，便担任剧本及台词的创作，再由团队共同商议修改，决定出最终的版本，再进行后续的工作;再者，有的成员擅长绘画，我们便想到了利用数字媒体技术，将绘画融入影片中去，为广告的内容增色。在取材拍摄过程中，我们尽可能地选取人们日常生活当中较为常见的场景，以普通人的角度来进行拍摄，使广告能够更接地气。3 ．画面的创新在影视广告中，画面是不可或缺的因素。在新中国成立70 周年影视广告中，我们尝试对广告的内容及画面进行创新，将以往的建筑风貌及生活环境以插画的形式展现出来，再利用平面图像处理技术及后期特效合成，将插画融入广告中，以此来把观众带入到广告中。对于插画的风格，由于画面是需要展现过去，我们确定了绘制一到两幅复古风的插画，分别展现建筑风格及人们的生活环境，在绘制过程中，我们利用了数字图像处理技术，对于插画的色调及特效进行了大量的调整，呈现出复古风的效果，再利用相关技术，实现不同画面之间的融合。4 ．后期制作在前期的筹备以及制作过程中，我们明确了所需要的效果及呈现的方式，在拍摄结束后，利用平面图像处理技术及剪辑、调色技术，对拍摄的素材从各个角度进行剪辑整合，再将插画融入广告中，不断进行调整。在后期调色过程中，我们对于整个影片的色调进行了统一，让广告看上去更加具有观赏性。在场景的转换过程中，我们注意与前一个场景的衔接，确保在转换过程中不会过于突兀，影响整个影视广告的平衡感。在剪辑的过程中，我们对于声音与画面进行了深入研究，认为在此片中，音乐是一个重要因素，因此，我们在选定了音乐之后，在剪辑过程中不断对画面进行调整，让画面与音乐更加统一。
对于广告而言，如何在短时间内向观众传达信息是十分重要的，因此，广告在设计上不能过于死板，需要一定的创新，提高观众的感官体验。在新中国成立70 周年这个主题上，如果从国家角度去剖析新中国的一系列变化，将会是一个非常宏观的画面，难免会给观众带来严肃的感官体验。而从另一个角度出发，从普通人的身边事物进行分析，以更接地气地方式将这70 年来的变化展现给观众，给观众带来一种亲切感，能够给观众带来共鸣。围绕着普通人生活方式及周边环境的变化进行叙述，例如，人们的出行方式的变化以及社交方式的变化，这些都与普通人的生活息息相关，从细微之处体现，能够给观众带来更多的认同感。如何在短时间内，能够快速有效地引起观众的共鸣，让观众有较强的代入感，能够感同身受，是我们一直在研究、讨论的问题。我们既希望能够体现出祖国在70 年间的变化，也希望让广告的内容于观众而言不那么遥远，因此，我们考虑从生活上的细节出发，逐渐向其他层面递进，通过数字媒体技术对广告后期的制作，从而保障广告的质量。从广告的表达手法来看，我们运用了以小见大的方式，以普通人的角度，记录他们身边所发生的变化，以此来反映整个中国在这70 年间的变化。从普通人身边的环境，以及他们目前的生活方式，通过借助数字媒体技术，在影视广告中呈现出不同的画面与场景，能够很好地拉近广告与观众的距离，增强观众的感官体验。
随着新媒体时代的到来，公益广告在影视广告的占比并未增加，相较于商业广告，公益广告并不具备着盈利性，但在弘扬优秀民族文化、传递正确的价值观上，公益广告明显更占优势。公益广告旨在弘扬社会主义核心价值观，引导人们树立正确的价值观，以及向民众宣传民族的优秀文化等。在广告的制作过程中，我们希望广告能够引发观众心底对于祖国的热爱，传递爱国的思想，对此，我们在创意上进行了深化:以讲述的方式将故事呈现给观众，利用画面与音乐将过去与现在联系起来。新中国成立70 周年这个主题，能很好地与公益广告相契合，通过公益广告的形式，向观众传达国家富强、繁荣昌盛的现状，激发起人们的爱国情感，增强民族自信心。
影视广告的制作与数字媒体技术紧密结合，借助数字媒体技术，能够更加高效地制作出高质量的影视广告作品。在制作影视广告的过程中，除了需要具备良好的、能够吸引观众的创意，对于故事的叙述手法及场景转换的方式，也需要制作人员的斟酌。随着数字媒体技术的发展，影视广告的制作过程也变得更加高效、智能。影视广告的数字化发展是必然的，这就需要影视广告的设计、制作人员更加充分了解及应用数字媒体技术，让自身的创意和思维能够顺应数字媒体技术的发展，这样才能设计、制作出更好的影视广告作品。
［1 ］刘笑．基于数字媒体技术的影视广告设计［J］．数字技术与应用，2019 ，37(12):221+223 ．
［2 ］马婷．浅析新媒体时代公益广告的现状与发展［J］．西部广播电视，2020 ，41(17):73 －75 ．
FLASH 是由美国的 MACROMEDIA 公司推出的一款多媒体动画制作软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画方便地融合在一起，以制作出高品质的动态效果，或者说是动画。它有别于以前我们常用于网络的 GIF 动画，他采用的是矢量绘图技术，矢量图就是可以无限放大，而图像质量不损失的一种格式的图，由于动画是由矢量图构成的，就大大的节省了动画文件的大小，在网络带宽局限的情况下，提升了网络传输的效率，可以方便的下载观看，一个几分钟长度的 Flash 动画片也许只有 1.2兆大小。所以一经推出，就风靡网络世界。
广告现在在人们的生活，工作，学习当中无处不在，消费者通过广告了解商品，生产者通过广告宣传产品，以此获得更多的利润，工作者通过制作广告建起消费者与商家的桥梁。不仅如此，公益广告还有警告，教育的作用，它虽然短小但精悍，通常都是以生动形象的画面告诉人们深刻的道理。由此可见，广告在人们的生活中已经充当不可缺少的角色。然而，很少有人会去思考广告究竟是怎么样做成的。最早广告是由传统动画做成的，我们所说的传统动画片是产生了一个多世纪的一种艺术形式，用最简单的话说就是：会“动”的画，和电影一样，他是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象，而使一副副静止的画面连续播放，看起来像是在动。传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟 24 格或 25 帧的速度连续放映或播映，这时，我们所画得不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。但由于传统动画还是有难以克服的缺点，比如分工太细，设备要求较高。所以，渐渐地人们开始用FLASH制作广告，用FLASH制作广告有以下优点：
事实可以说明问题，一夜之间有多少非动画人员做出了自己的广告，这在早些年是无法想象的。而且不需要什么硬件上的投资，仅仅一台普通的个人电脑和几个相关软件，这和传统动画中庞大复杂的专业设备相比根本不算是设备。
Flash 上手非常快，一个具有一定软件基础的人在几天内就可学会 Flash 的基本操作，网上的绝大多数闪客都不是专业出身，有的并不太会画画，可是他们也用这个软件做出了不错的动画。
前面说过了， Flash 是集众多的功能为一身的，绘画、动画编辑、特效处理、音效处理等事宜都可在这个软件中操作，也许每一项的功能都不算很强大，但是制作出一定质量的动画片应该是没什么问题的。比起传统动画的多个环节由不同部门，不同人员，分别操作，可谓简单易行。
FLASH的应用非常广阔，不仅能够运用在制作动画方面，同时，在应用程序，软件系统界面，手机领域开发等也运用的相当的广泛机械阀门隔膜阀。FLASH软件弥补了传统动画的不足，使动画看起来更加生动形象逼真，不仅如此，也大大地节省了人力财力。通过用FLASH8制作本广告，不仅操作方便，而且使画面更加的生动形象。
1、初创期（1979-1985）。中国大陆开始播放商业电视广告，标志着在中国社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。
（2）开始重视对产品、市场和目标对象的分析研究，逐渐从纯主观的艺术创作倾向中摆脱出来。
（3）出现广告公司为客户的广告进行总体策划和运行机制，影视广告创作被纳入广告策略规则。
3、成长期（1989—现在）。电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。
1、优势：影视广告冲击力、感染力特别强；与生活最为贴近；穿透力强、到达率高。
2、劣势：信息量小，转瞬即逝；制作、播映费用昂贵；受收视环境的影响很大，不易把握传播效果。
影视广告制作成本相对较高，大制作的影视广告，一般投入都在几十万，甚至上百万。最简单的制作，也的几万元。虽然现在有的公司用flash来制作一些广告影片，但是这种制作只适合一些特定产品，并且在技术上也有一定的局限性。影视广告的制作，大体可分为拍摄前准备、拍摄、后期制作三个阶段。
拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前的准备工作往往会影响拍摄效果。
（1）影视广告制作的人员构成。根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演机械阀门隔膜阀、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。
（2）拍摄前准备会。在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关专题片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。一般会使用电影摄像机、数字高清摄像机及数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面。
后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、初剪、看A拷贝、正式剪辑、作曲（选曲）、配音合成、制作电视播出带、交片。当然，录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。
冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
胶转磁：也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作TC。
初剪：也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
看A拷贝：所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到的制作成果。
正式剪辑：在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。
作曲（选曲）：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，有的广告片可能会用到现成的音乐。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，并与画面合成在一起。
制作电视播出带：按照电视台的声音、颜色、引带的时间码、彩条标准等制作电视播出带。
依据《中华人民共和国广告法》之有关规定。经甲、乙双方友好协商，甲方委托乙方设计、制作、网络广告，达成如下合同条款：
4、甲方对本网络广告内容负责，内容必须符合《中华人民共和国广告法》及国家相关法律法规。否则，造成的后果由甲方负责；
8、乙方有权审查甲方的广告内容和表现形式，对不符合法律、法规的广告内容和表现形式，乙方可要求甲方做出修改。
3、因互联网灾难，中国、美国等互联网通讯提供商原因导致乙方服务器不能正常接入；
基于以上原因，导致乙方网站不能正常运行，乙方不承担任何法律上和其它方式的责任。
八、本合同一式两份，自甲、乙双方签字盖章之日起生效，合同附件及合同文本具有同等的法律效力。
现代广告设计与制作专业在现代社会中拥有广阔的发展前景，同时也客观存在着专业人才培养与社会需求之间的矛盾，从市场对广告设计与制作专业的需求人才方面看，高校广告设计与制作化课程体系的构建显得至关重要。在人才市场需求方面，市场要求广告设计与制作的学生不仅要有深厚的专业基础知识，还要有感知社会发展、时代潮流的洞察力和源源不断的创新意识。这就要求高校在广告设计课程设置上不仅仅是把它局限于单独的专业课程，更要把它提升为有助于广告行业向良性发展，内容要紧随社会发展的要求定期调整、更新。不断地融入相关的学科知识，多样学科内容有机交融，增强广告设计与制作专业的综合性，构建更适合高校广告设计与制作专业模块化课程的教学体系。
模块化课程体系是将某个专业的整个课程结构按照模块化的形式进行构建，首先，把几门课程组成一个大的模块；然后根据整个大模块进行制定专业课程计划。模块化课程体系结构并不是课程的简单重组，而是在全面掌握本专业职业岗位对学生知识、能力、素质要求的基础上。对课程体系的科学规划。
构建广告设计与制作专业模块化课程体系是全面提高教学质量的一项有利措施，它改变了传统课程体系结构，规范课程教学的基本要求，为教学方案提供很大的灵活性，从而明显提高了课程教学质量。在当今重视教学质量的环境下，科学合理地构建广告设计与制作专业模块化课程体系对我国的教育事业有着十分重要的意思。
广告设计与制作专业模块化课程体系打破传统的“三段式”教学模式，立足于对技术技能型人才综合能力的培养，建立了由基本素质教育模块、专业基础模块和职业定向模块组成的模块化课程体系。
在整个模块化体系结构中，核心课程相对稳定、能体现专业特征，就业性课程灵活多变、体现就业方向特征。在每个模块的教学中，应用不同的教学方法和教学要求，因材施教，激发每个学生学习的兴趣，使学生牢固掌握计算机专业知识和技能，提高学生的理论知识和操作技能。
通过对人才市场的调研，将广告设计与制作专业的主要职业岗位概括为：广告设计师、包装设计师或电脑绘图员；电脑效果图制作员或室内设计师；网页设计师或制作员；企事业单位、政府机构的宣传部门的平面设计事务的管理人员和设计员。本专业涉及到的工作领域较广，学生毕业后可从事广告设计工作，也可以从事电脑制图工作和网站界面美工工作，就业岗位可归纳为平面、三维、网页三个方向。
对于广告设计与制作专业的职业人才必须具备一定广告艺术设计细胞和熟练的电脑操作能力。具体要求是：要熟练掌握广告设计与制作的基础知识，对广告设计的相关软件工具要熟练(例如：Photoshop、Flash等图片处理软件)；具有较强的广告设计与制作能力；较强的创新意识和正确运用设计方法和把握设计程序的能力；平面、三维效果图、网页等电脑图形图像整体设计与制作能力；根据公司岗位的不同可以灵活运用、综合运用各种不同的电脑图形图像软件的能力；具备一定的英文阅读能力。素质教育贯穿于整个教学环节之中是基本要求。基本素质模块包含本专业必需的文化知识、英语课程和计算机基础等课程。专业基础模块包含广告设计与制作基础课程，是本专业学生应具备的基本技能要求。
对广告设计与制作专业的学生各阶段需具备的能力进行分析，对课程的安排、教学组织具有一定的指导价值。本文对广告设计与制作专业学生按学期划分成六个阶段。然后分析每个阶段对其能力培养的要点，对提高学生职业能力、教学工作起到指导作用。
在广告设计与制作专业课程模块化设计过程中，首先要进行职业分析，明确职责和能力。然后。通过课程模块化，把岗位能力划分成基本能力标准和较高能力标准，使学生每完成一个模块的学习就能掌握一项职业岗位能力。按照广告设计与制作专业方向知识结构的具体要求，学生应该按照模块的分类进行不同课程的学习，根据课程的重要性进行利用不等的时间进行学习。从而达到更好的学习效果和目标。
模块化课程体系结构的构建是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。以职业为导向、以教学为基础构建广告设计与制作专业模块化课程体系。符合高校教育精神，是课程改革的方向之一，在构建模块化课程体系时，我们应该把握“以学习者为本”、“以课程灵动应市场之变”的原则，建立能适应学习者个性的多样性和独特性需要的课程体系，用以培养学生的完整人格与广告创新能力。增强学习者的市场适应能力和持续发展的能力。
[1]李海涛，模块化教学条件下课程体系的构建[J]，四川职业技术学院学报，2007，(5)
[2]钟启泉、张华主编，《世界课程改革趋势研究》，北京：北京师范大学出版社，2001，7
[3]白建明等，高职计算机专业教学模式的研究[J]，计算机教育，2006，(2)
教高[2006]16 号文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》可以明确的得出高职教育的根本任务就是培养与社会需求零距离的高素质合格人才。然而由于受传统教学方式和其他因素的影响，我院高职广告设计与制作专业教学，从目前的现实情况看，虽有改革，但基本上还在延续本科教学的体系，没有形成自身的特色，不能满足自身发展的需要。为了探索进一步提高我院广告设计与制作专业学生的各方面能力，实现学生能力培养和社会需求的更好紧密连接，现对广告设计与制作专业进行项目化教学模式探究。
在我院高职广告设计与制作专业教学，主要还是以教师为中心，方法是“教师讲，学生听”。这种模式固然有一定的优点，但是，这种灌输式的传统教学模式完全由教师主宰课堂，忽视学生的认知主体作用，按这种模式培养出的绝大部分是知识型人才而非创造型人才。传统教学模式在广告设计与制作专业教学中弊端主要表现在以下两个方面：
1.1 广告设计与制作专业停留在“以教师为中心”的“指令─服从”的教学管理模式,强调和注重教师权威性, 强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容。教师是中心，是指令的发号者，教师讲授的关于广告设计与制作的相关专业都是正确的、权威的、全面的和系统的，教师让学生做什么就做什么，忽略了学生的主动性、创造性,学生的认知主体作用未能很好地体现出来。同时，学生往往被当作灌输的对象、外部刺激的接受器、前人知识和经验的存储器,致使绝大多数学生逐渐养成了一种不爱问、不想问“为什么”、也不知道要问“为什么”的麻木习惯,形成一种盲目崇拜书本和教师的迷信思想,对书本和教师不能怀疑,而对于广告设计与制作专业的学生最重要的发散性思维、逆向性思维被束缚、被禁锢,敢于冲破传统的新思想、新观念被扼杀,大胆创新的翅膀由此而被折断。
1.2 广告设计与制作专业的教学形式单一、教学过程相对独立。教学授课形式大多是教师讲述，基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业，最后欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了平面设计学知识与其他专业知识的联系，这可能会造成学生只懂得广告设计与制作的基础知识而面对广告学专业中营销、传播、消费心理等其他相关的专业知识时无法将知识点融会贯通，最终培养出来的学生就像盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底该怎么做，因而根本无法满足社会的需要。使得教学被束缚在一种与社会需求脱节的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会无关的知识，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造型人才，这也是传统广告设计与制作教学模式的最大弊端。
项目化教学模式其结构就是以“项目”为主线，将教学内容与“项目”有机地贯穿在一起。与传统教学模式相比较，项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势，主要表现在以下几个方面：
2.1在教学目标上，传统教学主要是传授知识和技能，让学生很被动。项目化教学主要是运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能，相对于传统教学较主动。
2.2在教学形式上，传统教学是以老师教为主，学生被动学习。项目化教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣。
2.3在交流形式上，传统教学的交流形式是单方面的，虽然偶有互动，但是也表现得比较被动。项目化教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛。
2.4在参与程度上，传统教学是学生听从老师的指挥，被动学习，学习方式死板，不灵活。项目化教学是学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容，自主性很强。
2.5在激励手段上，传统教学是使用外在动力，激励学生学习，并且这种外在动力要一直存在，一旦松懈就达不到预期效果。项目化教学是学生自己的内在动力，因为是自主选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观。
2.6在教学特色上，传统教学是老师挖掘学生的不足点以补充授课内容，比较单一。项目化教学是老师利用学生的优点开展活动，内容丰富且容易活跃气氛。
由上述分析可以得出，传统教学模式存在一定程度的被动性，相比较而言，项目化教学是坚持“教师指导，学生参与”的原则，将理论与实践有机结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生分析问题和解决实际问题的能力，是促进学生全面发展的一种有效教学方式。
项目化教学模式是指以项目为主线建立起来的较为稳定的教学活动和活动程序，根据其特点，本人现以艺术系广告设计与制作专业的标志设计课程为例，来进行项目化教学的尝试。
创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看，并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等，在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。
英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯・培根曾说：“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧，强调要有方法论意义的理论发明、发现。”［1］任何教学创新都必须把握各种教学因素的变化，并针对各种变化采取积极的措施，因材施教、辩证施教，才能促进教学目标的实现。
首先就教师引导启迪来说，教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”；是启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力、审美能力”的需要。托马斯・阿奎那曾说过：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体”，“偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性。”［2］托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学树立正确的理念无疑具体较强的指导性，如我们在教学基础课中常常运用到“红、黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成，任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。
其次，在同学互动上，学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解，第三类以优秀作业引发兴趣，第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。
最后在独立思考方面，个性是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上狠下功夫，使作品进一步得到完美。
墨子对学生的教育，非常注重学以致用，他主张：“士虽有学，而行为本焉。”［3］“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我认为只有把“作业、考试、作品”三位结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础课就离不了“素描、色彩”，论功夫，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和商品经济市场竞争需要。
墨子本人就是一位技艺高超的木匠，在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以像他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验、直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律、普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描。当今发展以“创意性素描”为主，不管哪种形式，哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束地表现。
如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系，使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
着意、随意、创意三意既相互区别又相互联系，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新”的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围、固定的数量要求完成任务的形式。
“着意”：柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”［4］。着意是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。
“随意”：古时有句话“艺高胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下。作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，它不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。
“创意”：创意是创作作品的最高形式，也就是说作品有创意，即是创新。作品中的创意过程跟随意有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看、选择最佳组合形式，是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。
综上所述：在“广告设计与制作”专业教学中，教师引导启迪、同学互动、独立思考；作业、考试、作品；素描、构成、电脑设计；着意、随意、创意几个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到创新的目的。要用温暖、关爱、热情去关照学生的创作激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到产品对象中去，使课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升。
［1］弗朗西斯・培根.王佐良译.随笔［M］.北京：中国社会科学出版社，1993.
［2］［意大利］托马斯・阿奎那著.马清槐译.阿奎那政治著作选［M］.北京：商务印书馆，1982.
文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。[1]
《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。
在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。
通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。
字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。
该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。
强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。
在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。
利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。
日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。
高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。
通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。
文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。
在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。[3]
[1]纪晓燕，黄岩，李炯.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2]（日）伊达千代.文字设计的原理[M].北京：中信出版社.2011.
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